martes, 26 de febrero de 2013

LA GIOCONDA

ANÀLISI D’UNA OBRA PICTÒRICA




La Gioconda, de Leonardo Da Vinci és el retrat de la dona de Francesco Bartolomeo Giocondo, nom del qual deriva la pintura. Va ser pintat durant 16 anys, del 1503 al 1519. Va ser adquirida per el rei Francesc I de França, i actualment es troba al Museu del Louvre, a París.

En aquest retrat es veu a la dona reposant els braços sobre el reposabraços, creuant les mans. Expressa sensació de repós en la seva posició corporal. L’efecte que aconsegueix amb la perspectiva dels ulls, és que sembla que sempre t’està mirant fixament. Té un somriure tímid, ben bé no se sap si està trista o contenta. No te celles ni pestanyes. Té el cabell arrissat tapat per un bel, i vesteix molt elegant. Està asseguda devant el paisatge dels Alps, amb una atmosfera humida aconseguida amb colors freds.

El quadre es va pintar sobre una taula de fusta d’àlber, recoberta per varies capas de lliscat.
 
És d’estil renaixentista del quattrocento. Predomina la linea continua, que expressa quietud i serenitat. La il·luminació està enfocada al centre de la pintura, amb una llum diurna. Utilitza les ombres per donar volum a la dona, es veu clarament reflexat als ulls. Utilitza la tècnica del “sfumato”, que consisteix en prescindir dels contorns nets i precisos típics del Cinquecento i difuminar tots els perfils, per tal de que dongui una sensació tridimensional, tot i que en el paisatge s’hi pot veure una perspectiva aérea, que consisteix en difuminar els colors de les vistes més llunyanes.

Es va pintar per una funció artística, i ja que és un retrat, és un quadre característic de l’època. Va ser encarregada per Francesco Bartolomeo Giocondo, el marit de la dona. No representa cap símbol i és figurativa.

La seva mirada i l’expressió de la seva cara fan que tinguis la incertesa de si està trista o contenta, això és un fet que fa persuadir al receptor.

A nosaltres, com a alumnes d’art, hem volgut triar aquesta obra, tan perquè és una de les més conegudes del Cinquecento i perquè ens ha semblat molt interesant, tant la tècnica utilitzada com la fusió entre les dues perspectives utilitzades.